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時尚中的災難元素

2019-10-12 09:44| 發布者: cphoto| 查看: 414| 評論: 0|來自: 冷眼奢華觀察站

摘要: 災難通常伴隨著死亡、悲鳴和破壞,不加收斂地降臨在我們身邊。又一年的911悄然逼近,無論時光如何奔走,這場恐襲的余波仍然在這個世紀里回蕩。人們永遠不會忘記,十八年前的那天,兩架被恐怖分子劫持的飛機分別撞向 ...

災難通常伴隨著死亡、悲鳴和破壞,不加收斂地降臨在我們身邊。又一年的911悄然逼近,無論時光如何奔走,這場恐襲的余波仍然在這個世紀里回蕩。人們永遠不會忘記,十八年前的那天,兩架被恐怖分子劫持的飛機分別撞向了美國世貿大樓和雙子塔,無數條鮮活的軀體瞬間覆滅,和平的生命樹頃刻坍塌,這場造成近三千人喪生的災難,深刻改變了21世紀的命運。

一轉眼,十八年過去,反恐斗爭不斷取得新進展,美國民眾也都在嘗試走出災難的陰影,911國家紀念博物館拔地而起,它用藝術的形式象征著人們克服災難的勇氣,也昭示著人們直面未來的希望。

911國家紀念博物館

藝術與時裝密不可分。早在20世紀初,時裝與藝術有了初次邂逅。保羅·波瓦赫是第一位與藝術家緊密合作的設計師。他聘用瑞奧爾·杜菲和安德烈·德倫為他設計衣料。1911年,他建立了自己的藝術學校,藝術家和業余愛好者都可以在那里畫畫。波瓦赫用他們的作品設計衣料,放在時裝店里展出銷售。

伊夫·圣洛朗

而在著名設計師伊夫·圣洛朗的定義中:1965年的蒙德里安服裝展是第一次把服裝與藝術巧妙相結合,設計出的豬裝和豪華嬉皮服,則是40年代的貼邊以及不同顏色的巧妙結合。

當然,藝術與災難也是息息相關,無論是自然災害還是人為災害,它們在制造傷痛的同時都帶來了藝術家創作的催化劑,讓人類能夠獲得更多的精神財富。正因如此,災難元素與時裝的碰撞才水到渠成。人們常說"服裝是社會的一面鏡子”。人們生活在現實社會環境中,不可避免地受到社會動態的震蕩,設計者也不能免俗,“兩耳不聞窗外事"的設計者早已過時,最終會被時代所淘汰。

90年代初期的海灣戰爭剛爆發不久,在一些國家的青年人中便開始流行迷彩服或類似的具有軍隊意味的服裝。在中東,長期彌漫的戰火和動蕩不安的局勢也使得服裝設計有了新的熱點。

藝術足以擁有震撼心靈的力量, 而災難藝術創作則更甚,它不同于冰冷的報道媒介,它飽含著創作者豐富的情感,從而撩撥刺痛著觀眾的心弦,讓苦痛得以在旁觀者的內心流淌。藝術家憑借自身的美學造詣與情感體悟將大災難凝結在指尖,用藝術的表現手法將災難的陣痛烙印在永久的基石之上。一直以來,關于災難藝術的爭議不斷,人們習慣批判災難藝術為投機的“人血饅頭”,認為災難不應該被物化,而現實中也卻有不少利用災難嘩眾取寵的商業藝術,但是時時提醒災難的存在好過無人問津,去觸發人們的共情也勝過互不理睬的冷漠。

近年來,時尚界的創作更多地融入了災難元素,大牌設計師也紛紛開始關注自然,關注災難這些與人類命運息息相關的宏大議題,嘗試用直觀的藝術創作來沖擊觀眾的視覺,傳遞特殊的觀念,激發人們的哲思與行動。

2019 Gucci 早春度假系列廣告大片也是災難藝術的產物。cruise系列選擇在墓旁上演無厘頭的末日狂歡,把其設計靈感源于《圣經》故事中的諾亞方舟。廣告中出現船這個元素其實并不稀奇,但是出現這番帶有明確指示意味的諾亞方舟船卻十分難得。

末日背景下的享樂主義,天馬行空,仿佛上演一場高配版的《一出好戲》。以時裝刻畫災難,不僅精心還原了法國南部城市阿爾勒早期的復古色彩,并且以夸張藝術地手法表現末日前時髦人士的搭配及舉動,頗具匠心。 這組片的藝術指導是 Christopher Simmonds。他的創作靈感多來源于gucci的歷史設計,好看且有趣,結合當下的流行元素,更彰顯出歷久彌新的無限魅力。

日本是一個將災難藝術創作發揮到極致的國家,其特殊的地理位置決定了它注定飽受自然的侵襲,歷史上的日本遭受了無數的自然災害,僅在20世紀,日本就無數次受到臺風、地震、海嘯等自然災害的困擾。在大自然的殘酷力量面前,日本人民通過他們獨特的文化視角展現出了與世界上其他地區人民不同的一面,他們用災難片、禪宗詩歌、日漫、以及現代主義后啟示錄文學等流行文化來反映他們對待災難的態度,展現人類與大自然之間的微妙聯系。

日本的災難美學無處不在,源于災難的藝術符號也隨處可見。日本浮世繪大師葛飾北齋的經典作品《神奈川沖浪里》就是源于人們對無常災難的思考,它帶給日本民眾的,是一種對待無常的世界所具有的執著精神。

俄羅斯服裝設計師Alena Akhmadulina就曾以此作品為靈感設計了一系列的服裝作品,仿佛把浪花穿在身上,親身體會澎湃的浪潮,它所帶來的,不是海嘯來臨前的恐懼,而是柔和的自然之美。

CALVIN KILEIN2018春夏系列時裝秀是Raf Simons執掌CK的第二個成衣秀。在Raf Simons的眼里,任何災難的背后皆有美感的伴隨,電影般獨特的符號和標志的視覺詞匯,被剖析重新組合,創造出極具沖擊感的時裝。

Raf Simons

對于這個系列的獨特意義Raf Simons說道:“這個系列講述了美國的災難和美好,時尚總是試圖隱藏恐懼并只贊揚美好。但無論好還是壞,它們都是生活的一部分。”

該季部分印花系列服裝的靈感源自于波普藝術大師Andy Warhol的三幅作品,分別是以Warhol摯友們的肖像為靈感設計,與此同時還涵蓋了Warhol死亡與災難系列的Knives Electric Chair以及Ambulance Disaster的形象,他們和本系列的靈感繆斯Brant與Hopper,一同被運用于此番服裝上,這些作品表現了現實生活中的恐怖與傷痛,巧妙地將他們轉變為如同電影劇照的圖像中,真實的影映在大家的面前,如同“會走動的傷痛”

這些皮革通過特殊處理,紅、棕、及綠色等皮革材質上,以紅色或黑色點綴,形成一種“潑墨式”暈染效果,呈現出的儼然是恐怖電影中,陰森、迷離而模糊不清的畫面,處處流露出陰郁壓抑的氣質。

帕森斯設計學院畢業生Angle Luna,以敘利亞難民的慘痛遭遇為靈感,設計出了一系列靈活多變的多功能外套,它們不僅保暖防風,更能在需要的時候搖身一變成為可移動的小家園,這些外套可以變成帳篷、睡袋、背包,也可以變成充氣救生船、嬰兒背帶等物品。用設計去拯救生命,為防災避災貢獻更多的力量,展現出設計師濃濃的人道主義情懷。

Rick Owens Spring/Summer 2019系列是一個憤怒的火焰煉獄,將巴黎東京宮的水抽干并布置成火葬場柴堆。模特們化身成為末日后余生的女戰士,黑暗且充滿力量,手舉著火把的她們對這個世界的不滿情緒達到了頂峰,充滿了莊嚴祭祀儀式感。

設計師用大量的幾何圖形,以及夸張的解構重組,帶給我們強烈的視覺沖擊,以及多維度的創造想象力。Rick Owens 將對當今世界對怒火注入于這個系列中,它從來都不僅是一個時尚品牌,更是一個群體,一個世界。手舉火把的女孩們仿佛要將這個世界燒毀于一旦,這是設計師最猛烈的宣言。

不僅是歐美的設計師,國內的設計師也對災難有了獨特的感知。面對我們日趨惡劣的自然環境,日漸頻發的自然災害,他們也有獨特的思考。綠色設計的倡導者——設計師孫海濤在2018/2019秋冬系列時裝秀上就以“金山銀山、不如綠山”為設計靈感,突出天然、環保、健康、舒適、生態、品質、綠色環保的品牌設計理念。他同樣采用了解構主義這一常見手法,通過對服裝造型結構、面料材質、服飾圖案等解構,用不對稱的形態增加層次感,形成強烈的視覺沖擊。不僅給人一種別出心裁的美感,更傳遞出一種環保吶喊的新方式。

他在創作中尤其注重綠色材料的選擇以及綠色制造染整過程的設計;注重產品可回收、可拆卸或模塊化設計,使得資源消耗和環境負影響降到最低。突出產品設計的一物多用、己物他用、廢物再利用、可重復循環利用、可拆卸,可回收、可維護性等,著眼于人與自然的生態平衡關系。強調設計應該認真考慮有限的地球資源的使用,并為保護地球的環境和人身健康安全服務。

誠然,在災難面前,人類不過是微茫的存在;在殘酷的災難沖擊下,我們總是格外無力。可設計師們仍舊憑他們無盡的創造力,用藝術的力量去抵抗周遭的不幸。無論我們面對何種災難,藝術都能用它獨特的方式撫平人們心靈的傷口,激勵人們勇往直前人,在逆境中重振旗鼓,再創輝煌。


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